Drei Zürcher Jungs, die Hiphop machen wie man ihn sonst nur von The Cool Kids, Mac Miller oder Chiddy Bang kennt. Mothers Of Charleston nennen sie sich und haben gerade Song und Video “Hell’s Angel” premiert.

> Download “Hell’s Angels”

The Drops – Eleanor

Feist – Cicadas and Gulls

Death Grips – Hustle Bones

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16.05. w/ The Miserable Rich at Chollerhalle Zug
19.05. w/ Young Magic at Amalgame Yverdon
20.05. w/ Cursive at Fri-Son Fribourg
23.05. w/ Neon Indian at Mascotte Zürich
24.05. w/ Neon Indian at Hinterhof Basel
25.05. w/ iLiKETRAiNS at Schüür Luzern
26.05. w/ iLIKETRAiNS at Biomill Laufen

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Die Sonntagsmusik beginnt ohne Videoclip! Wahnsinn. Und zwar mit dem neusten Streich von Azealia Banks. Eigentlich wird es hier nur wegen dem super Artwork gepostet.

Little Boots – Every Night I Say A Prayer

Modeselektor – This (Feat. Thom Yorke)

“Knock for Knock” – inklusive Mogwai-Soundtrack zu einem 6-Minuten Kurzfilm über Radfahren und Boxen in Tokyo (mit englischen Untertiteln)

Explosion in the Sky – Postcard from 1952

Frittenbude – Delfinarium (Doku zur neuen Platte, die am 11. Mai erschienen ist)

Trust – Sulk

Blood Orange – Champagne Coast

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Ein sauberer Flashback, denn schon nach 20 Sekunden ergreift sie wieder. Diese eigenartige Stimmung, wie sie Spain Ende der 90er zu erwecken pflegte. Mit vor Sentimentalität triefenden, in sich gekehrten, höchstens an die unglücklich Geliebte gewandten Songs.

Nachdem sich die Slowcore-Band vor zehn Jahren und nach drei Alben heimlich von der Bühne verabschiedet hatte, meldet sich Sänger Josh Haden heute mit neuen Mitmusikern und neuem Album zurück: “Einige der Songs unterscheiden sich sehr von den frühen Spain-Songs. Sie entfernen sich von Slowcore, Downtempo. Sie sind weniger in sich gekehrt. Ein Freund warnte mich: Mach das Spain-Konzept nicht kaputt. Doch ich antwortete nur: vielleicht sind die Songs ein wenig schneller, aber es sind immer noch Spain-Songs”.

Tatsächlich enthält “The Soul of Spain” (Glitterhouse/Irascible) zweidrei schnelle, richtiggehend extrovertierte Stücke. Zum Glück aber bleiben die bedächtigen, rührseligen in der Überzahl, denn die Seele von Spain ist insbesondere dort zu finden.

Was mit ‘Miracle Man’ ziemlich misslingt, hört sich in ‘Because Your Love’ und ‘I’m Still Free’ gar nicht schlecht an. Das mit dem Tempo. Und den positiven Emotionen.

Und zur Erinnerung noch ein Meisterstück aus frühen Tagen:

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In einer Woche erscheint das Debüt-Album von Niki & The Dove. Die Vorfreude auf “Instinct” kann kaum grösser sein angesichts der bereits bekannten Songs. Um die Wartezeit noch etwas zu verkürzen, hat das Schweden-Duo ein Mixtape auf Soundcloud gestellt. Im Mixtape ebenfalls enthalten ist das Outtake “Hot Summer”, zu dem auch noch eigens ein Videoclip geschustert wurde.

> “Instinct” erscheint am 14. Mai auf Sub Pop.

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> Den Download dazu gibts hier

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Dale Earnhardt Jr. Jr. – We Almost Lost Detroit

Futurecop! – Starworshipper (feat. Diana Gen)

Dada Life – Rolling Stones T-Shirt

Yacht – Le Goudron

Marcus Price & Carli – Du Och Jag Mot Rös

Simian Mobile Disco – Put Your Hands Together

Nas – The Don

Tenecious D – Rise of the Fenix

A$ap Rocky – Goldie

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Adam “MCA” Yauch aus Brooklyn gründete 1979 (je nach Quelle auch 1981) die Beastie Boys. Ihren ersten Gig spielten sie an Yauchs 17. Geburtstag. Er war verantwortlich für viele der zu einem Markenzeichen der Band gewordenen Videoclips und er hatte die rauhste Stimme sowie die coolste Lederjacke der Beastie Boys. Adam Yauch engagierte sich seit Jahren für die Rechte der Frauen und für die Befreiung Tibets (Milarepa Fund). Ausserdem war er seit 1981 praktizierender Buddhist. An der Zeremonie zur Aufnahme der Band in die Rock and Roll Hall of Fame im April 2012 konnte Yauch bereits nicht mehr teilnehmen. Nun ist er an seinem 2009 diagnostizierten Krebsleiden erlegen.

> Auf der Beastie Boys-Homepage findet sich ein detaillierter Nachruf

Adam “MCA” Yauch hinterlässt eine Frau und eine Tocher. Mit Adam Yauch verlässt uns nicht bloss ein Musiker einer bekannten Band, es verlässt uns ein kreativer Tornado, der auch abseites von der Bühne etwas bewegte und zu sagen hatte. Yauch gehörte zusammen mit Michael Diamond (Mike D) und Adam Horowitz (Ad-Rock) während den vergangenen 30 Jahren zu den prägendsten und einflussreichsten kreativen Kräfte im Hiphop und im Musikbusiness allgemein. Die Beastie Boys realisierten 1986 als erste Hiphop-Gruppe mit “Licensed To Ill” Platz 1 der Billboard Charts und sie rissen Hautfarbe- und Genregrenzen in eindrücklicher Manier ein. Es ist zwar zum jetztigen Zeitpunkt kein wichtiger Gedanke angesichts der menschlichen Tragik, aber dennoch: Die Beastie Boys ohne Yauch, das ist unvorstellbar.

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Bereits vor ein paar Jahren waren Jonquil aus Oxford ein Thema dieses Blogs. Damals wurden sie noch als blosser Abklatsch einiger US-Bands gehandelt, die heute teilweise gar nicht mehr existieren. Mittlerweile haben sie allerdings eine eigene Stimme gefunden und diese präsentiert sich mit leisen Tönen, prägnant und äusserst einnehmend.

Die neue Platte “Point Of Go” ist im Frühjahr 2012 auf Blessing Force erschienen, einem britischen Künstlerkollektiv, auf dem weitere aufstrebende Musiker wie Trophy Wife oder Chad Valley beheimatet sind. Wobei Letzterer, der sich im vergangenen Jahr durch ausgezeichnete Remixe einen Namen gemacht hat, gleichzeitig der Kopf und Songwriter von Jonquil ist.

Auf dem neuen Werk wirkt die Band, die sich nach einer Blumenart benannt hat, erstaunlich reif und selbstsicher. Sie verzichtet auf grosse Experimente, was in diesem Fall nicht negativ gemeint ist. Früheren Veröffentlichungen standen die Verspieltheit und ausufernden Ideen eher im Weg, als dass sie förderlich waren. Vielmehr wurde nun ein rundes und durchwegs gelungenes Album abgeliefert, welches mit seinen optimistischen Hymnen perfekt in die (Jahres-)Zeit passt.

Unter diesem Link kann man sich das ganze Album anhören.

Vom gestern erschienenen Album “The Ghost In Daylight” (Warp) mag der Gravenhurst-Anhänger erster Stunde zunächst etwas enttäuscht sein. Unspektakulär und ruhig ist es geworden. Doch die Stärke von Nick Talbot lag schon immer im Subtilen.

I went back to my old way of using different guitar tunings to come up with new ideas, listening to lots of Richard Thompson and Brian Eno, writing song structures on the guitar, while carving out a sonic space for them by manipulating organs, optigans, mellotrons and synthesizers.

Unterschwellig wiegelt in Talbots Harmonien stets ein Gefühl bedrohter Idylle mit. Doch was früher oft ein Ventil in wuchtigen Riffs fand, wird heute meist nur hintergründig und dezent verstärkt. Durch intim eingerichtete elektronische Klangräume, die von dessen Affinität zu Drones, Dissonanz und Noise zeugen.

This album is at once deep in acoustics and heavy in electricity; an emergent contrapuntal sonic phenomenon occupying four to five-dimensional phase-space. It’s a bi-limbic, stereotactic sub-caudate trachtotomy of an album.

Eine Behandlungsmöglichkeit gegen Depression soll es also sein. ‘The Prize’ kündigt das Album schon seit geraumer Zeit an, klassisch, mit ruhigem Beginn und dem einzigen opulenten Finale.

Etwas Electro-Pop, etwas 70er Jahre Sould-Funk und fertig ist der neueste Streich von Produzent Danger Mouse. Electric Guest sind Asa Taccone und Matthew Compton und kommen aus Los Angeles. Der Guardian bezeichnet sie als “cool, clever, calculating”. Sie schaffen den Tanz auf zwei Hochzeiten und könnten, je nach dem wie sich das Blatt wendet, entweder im Hipster-Sumpf vom LA Echo Park versinken oder aber zum Guilty Pleasure avancieren. Dasselbe Management wie Vampire Weekend und Jack White garantiert schon mal für Coolness. Das Video ist grosses Kino und “This Head I Hold” wie auch die anderen beiden Tracks machen süchtig.

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Bowerbirds erzählen im Video zu “Tuck the Darkness In” eine putzige Fischgeschichte. Schliesslich weiss die Welt spätestens seit “Nemo”, dass Fische trotz ihrer Glischigkeit irgendwie ganz niedlich sind. Obwohl im Clip keine Clownfische vorkommen, rührt die Heldentat das kleinen Jungen zumindest die Internetwelt. Tierschützer, Musikfreunde, gelangweilte Youtubler, Filmmögende: Das Video spricht praktisch jede Gesellschaftsschicht an. Das liegt nicht nur am Fisch, sondern auch am Song von Bowerbirds: Wundervideo für Supersong!

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Während sich durchschnittliche Jungen mit Hunden oder Delfinen anfreunden, wählt der Protagonist einen Fisch als Freund, Free Willy ohne Kitsch. Der Regisseur Carlos Lopez Estrada scheint von der Tierthematik angetan zu sein: Sein Kurzfilm BEAR verkürzt die Wartezeit für das morgige Konzert der Bowerbirds im Zürcher El Lokal.

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Niki and the Dove – Tomorrow

The Flaming Lips – The Supermoon Made Me Want To Pee

Liars – No. 1 Against The Rush

Jessie Ware – 110%

Death Grips – I’ve Seen Footage

Django Django – Storm

Blitzen Trapper – Stranger in a Strange Land

Seeker Lover Keeper – Even Though I’m A Woman

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Mehr oder weniger aus Versehen sei das neue Album “Nein!” entstanden. Aus einer Outtake-EP wurde auf einmal etwas Existenzielles. Eine Platte zum Nein!-Tag. An dem innegehalten werden soll, um “an sich selbst Fragen zu richten und neu zu bewerten, ob diese mit Ja oder Nein zu beantworten sind”. Forscher hätten nämlich herausgefunden, “daß wir Menschen in Zeiten von Extremkapitalismus, Leistungswahn, Ironie, Dekadenz, Optimierungsirrsinn und dem alles-dem-Verwertungsgedanken-Unterwerfen zu oft ‚ja‘ oder ‚na gut‘ sagen und deshalb unser Lebensglück und ein sinnstiftendes Gefühl von Wert oft auf der Strecke bleiben”.

Nein zu sagen, Dinge zu beenden, die bewußte Entscheidung treffen, etwas nicht fortzusetzen, selbst dann nicht wenn es bequemer oder ‚sicherer‘ wäre – ist eine viel stärkere Entscheidung, als einfach bei etwas zu bleiben und sich mit Lebenslagen zu arrangieren. Das sich-Arrangieren ist allzu oft ein Mitläufertum mit dem eigenen status quo, eine Absage an die Verantwortung seinem eigenen Leben gegenüber, das gefälligst gestaltet werden will und nicht nur durchgewunken und abgesessen wie eine zähe Unterrichtsstunde. Daher birgt das Nein-Sagen eine viel positivistischere Kraft. Das Nein-Sagen macht ungleich stärker glücklich als das von Entscheidungsangst und Sicherheitsdenken getragene Ja- und Na-gut-Sagen, daher ist das Nein ein schönes, edles Sentiment, das wir wieder als neuen gesellschaftlichen Wert einführen und pflegen müssen. (Dr. Stephen R. Gorrhen, New Brunsvick Institute for Science)

Zu Locas In Love nein zu sagen ist jedenfalls schwierig. Zu ansteckend, zu sympathisch ist ihr ebenso unprätentiöser wie abwechslungsreicher Pop-Entwurf mit auch gerne mal rockenden Noten. Per Staatsakt werden sie bereits als neue Arcade Fire (an)gepriesen. Die Bühne haben sie bereits mit Bands wie Arab Strap, The National, Timesbold oder Okkervil River geteilt. Aber spätestens am Montag, wenn alles wieder von vorn beginnt, heisst’s nach kurzem Ekel wieder: zusammenreissen und Ja!

Locas In Love – Nein by Locas In Love

Und eine werbewirksame, leicht “verrückte” Nein-Familienversion:

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Gedreht wurde der wohl erste Schweizer Zombie-Videoclip in Zürich. Da alle “fast” gratis mitgemacht haben, sind die Macher aber angeblich mit einem kleinen Budget durchgekommen: “Sonst müssten wir wohl die nächsten zehn Jahre abzahlen ;)”. Gut, dass sowas doch immer noch möglich ist.

> Mehr zu Schoedo
> Auch empfehlenswert: “Asoziali Zürcher”-T-Shirts

Bon Iver – The Wolves (Live vom Coachella, 14. April 2012)

> Mehr Videos und bis zum 16.4. (morgens) noch Live-Streams vom Coachella 2012

OFF! – Wiped Out

At The Drive-In Reunion – On Armed Scissors (Live-Reunion-Show in Austin 9. April 2012)

Mark Foster, A-Trak and Kimbara – Warrior

Squarepusher – Dark Steering

Simian Mobile Disco – Seraphim

Drake – Take Care (feat. Rihanna)

Lambchop – B2B

Merz – Credo (Live bei DRS 3 Sounds)

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Wenn man die Welt nicht ständig durch die Regenbogenbrille sieht, kommt man um Marissa Nadler einfach nicht herum. Jeder Song eine neue Perle an der Halskette von hübsch Mutter Melancholie. Ein Glitzern mitten im Dunkel, ein Stück Lebensfreude in der Sorge und Freund in der Einsamkeit. Wie reich und froh traurige Musik doch machen kann.

Ein Gschpänli soll auch “The Sister” sein, das sich ab Ende Mai zum letztjährigen, nach sich selbst benannten Album gesellt. Mit “the most honest, natural record I’ve ever written” vergrössert sich der kleine Schatz um acht Kleinode.

Kürzlich feierte das Video zur ersten Single ‘The Wrecking Ball Company’ Premiere. Ist im Gegensatz zum Song kein Meisterwerk, aber bringt in etwa die Stimmung rüber, die sich einstellen kann, wenn man sich nichts mehr zu sagen hat und gegenseitig im Weg steht, etwas daran zu ändern.

“The song references the walls that can grow up between two people and how painful that distance can be. The couple is sharing the same desolate, unadorned house, but they are apart, and looking for a hopeful sign to bring them back together.”

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Ich liebe sie, die Rock-Bands, die nach alles anderem aussehen als Rock-Bands. Die Rock-Bands, die keine Klischees bedienen, die frei sind von Trends und Hipster-Scheiss. Die Alabama Shakes sind wieder mal so eine Rock-Band. Das Quartett stammt aus Austin, TX, der heimlichen Rock-Hochburg der USA.

Kennengelernt haben sie sich wie so viele Bands in der Schule. Brittany Shakes und Zac Cockrell trugen beide dieselben T-Shirts mit Bandnamen, von denen die anderen Mitschüler noch nie was gehört haben. Obwohl sie bereits eigene Kompositionen hatten, spielten sie zu Beginn viele Songs von James Brown, AC/DC oder Led Zeppelin. Sie mussten ihren Sound zuerst finden, meint Howard dazu. Als sie ihn gefunden hatten, dauerte es nicht lange bis der US-Blog Aquarium Drunkard einen Song der Band postete. Danach brach die Hölle los. Kein Wunder.

> Am 10. April erscheint ihre Debüt-Platte “Boys & Girls”. Bei NPR kann man das ganze Album streamen und dann bei iTunes kaufen.

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Man braucht über Ostern nicht zu verreisen und im Stau zu stecken. Kann sich indessen von A Winged Victory For The Sullen abholen lassen. An selten schöne Orte, wo Pianospiel, tiefe Ambient-Drones und Streicherklänge ineinander fliessen.

Wie beruhigendes Wellenrauschen wogt es in den Ohren. Und im Herzen. Als harmonisches Wechselspiel sanft an- und abschwellender Melancholie. Sich hingeben und eintauchen in den langsamen Strom von Ebbe und Flut. Sich ins weite Klangmeer hinaus tragen und zurück an den Strand, zu sich selbst spülen lassen.

Das erste gemeinsame Album von Dustin O’Halloran und Adam Wiltzie ist im Herbst erschienen, nun besuchen sie mit ihrem neo/postklassischen Ambient-Projekt für zwei aussergewöhnliche Konzertabende die Schweiz. Am 10. April das Palace zu St. Gallen und am 11. April die Kulturbar Werkstatt in Chur.

Ein hierzulande schwer zu findendes Osterei. Wir präsentieren es euch auf Plüsch im Körbchen und verlosen 2×2 Tickets für das Konzert in Chur. Mit etwas Glück reicht ein E-Mail bis 9. April mit Namen an marco.durrer@78s.ch.

[Im Feed kann dieses Video nicht angezeigt werden.Klicke zum Blogeintrag um das Video anzusehen.]

© Sophie Brasey

2010 hat der aus Leysin stammende Cédric Streuli alias Buvette mit “Houses and the Voices” das vielleichte avantgardistische, elektronische Kleinod des Jahres geschaffen (78s-Artikel). Am 20. März ist mit “Palapa Lupita” die zweite Platte erschienen. Darauf finden sich ähnlich abgefahrene Pop-Entwürfe wie bereits auf dem Debüt. Synthies, mantra-artige Loop-Harmonien, bekiffte Beats aus dem Drum-Computer und einzelne wärmende Einflüsse wie Hammond-Orgel, Piano, Steel-Drums oder Bongos bilden das Gerüst. Dazu ein Sänger, der in bester Lo-Fi-Manier nicht singen kann. Alles schön zusammengemischt gibt das den perfekten Sound für den Underground dieser Tage.

Buvette Live:
06.04 STALL 6, Zürich
07.04 LEYSARIUM, Leysin
21.04 ROYAL, Baden
03.05 LE BOURG, Lausanne
16.05 DYNAMO, Zürich
18.07 PALEO FESTIVAL, Nyon

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