Beinah halbjährlich begibt sich der Engländer Stephen Burch als The Great Park auf kleine Schweizer Beiztour. Mit Gitarre, “Problem-Folk” und vielen interessanten Geschichten und Erkenntnissen, die er mit der ihm eigenen Inbrunst vorträgt.

Desöftern bringt er auch Freunde mit. Diesmal Guy Dale, der als Mute Swimmer und energischer Grübler hinter dem Mikrofon alles andere als stumm bleibt. Für die aktuellen gemeinsamen Konzertdaten siehe unten.

‘Limmat’ vom aktuellen Album “Now Wash Your Hands” (reinhören auf Bandcamp) belegt Burchs besonderen Bezug zur Schweiz und der Limmatstadt. Näher kennengelernt hat er den Fluss spätestens letzten Sommer, als er beim Dreh des offiziellen Videos zu ‘Portugal’ (vom Album “If You Can Hold It You Can Throw It”) mit Gitarre darin baden ging.

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War es böser Wille oder einfach nur Zufall? Am gleichen Tag als Madonna mit ihren zwei Jungbrunnen-Featurings M.I.A. und Nicki Minaj ihren neuen Videoclip zu “Give Me All Your Luvin” veröffentlicht, stiehlt ihr M.I.A. mit einem eigenen Videoclip mehr als doppelt die Show. “Bad Girls” ist all das, was Madonna halt nicht mehr hat: Style, Provokation und einen guten Song.

M.I.A. – Bad Girls

Madonna – Give Me All Your Luvin (Feat. M.I.A. and Nicki Minaj)

Miike Snow – Paddling Out

Nicolas Jaar – Materials

Coldplay – Charlie Brown

Lana Del Rey – Video Games (Live bei Letterman)

The Darkness – Nothing Is Gonna Stop Us

Die Antwoord – I Think U Freeky

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“Wir haben keine Lust auf grosses Tamtam, Hypes interessieren uns nicht. Was wir wollen ist Musikerinnen und Musiker nach Baden holen, für die unsere Herzen schlagen” schreiben die Organisatoren vom One Of A Million-Festival. Ein hehrer und antikommerzieller Ansatz, dem sie nun schon zum zweiten Mal nachkommen wollen. Das finden wir von 78s natürlich toll, darum sind wir Medienpartner. Was wir auch toll finden, ihre Werbeclips (siehe weiter unten).

Dass die Wirtschaftlichkeit nicht ganz ausser Acht gelassen wird, versteht sich von selbst. Dennoch präsentieren die Macher auch dieses Jahr wieder Ausgesuchtes und (noch) nicht Gehyptes. Mit einer kleinen Ausnahme: Der Headliner The Whip könnte man durchaus als Mini-Hype des Jahres 2008 bezeichnen. So fanden ihre Songs doch in Computer-Games und Werbespots statt. Und auch Radical Face, ein weiteres Zugpferd, durfte sich schon in einer TV-Werbung versuchen. Wenn das mal kein Haar in der Suppe ist. Spass beiseite: Es gibt nichts Schöneres als Musik zu geniessen unter Menschen, die Musik geniessen möchten und das in einer Stadt, die man kaum kennt: Baden. Zumindest wenn man aus Zürich kommt, oder halt nicht aus Baden.

Das One Of A Million-Festival bietet für den musikalischen Hochgenuss den perfekten organisatorischen Rahmen. Perlen wie Grouplove, The Black Atlantic, The Legendary Lightness, Nils Frahm oder Isbells, das ist grosses Kino! Chapeau und viel Erfolg (sofern der genehm ist).

Damit es kein zu grosser finanzieller Erfolg wird, schicken wir 2 x 2 Menschen, die diesen Text gelesen haben, an ein Konzert am One Of A Million-Festival ihrer Wahl. Bitte asap teilnehmen, folgende Frage beantworten und Headliner des Wunschkonzertes angeben: Was hat man nicht gerne in der Suppe?

> Für alle die nicht teilnehmen möchten, gewinnen möchten oder gewonnen haben: Tickets kann man hier kaufen.

Acht Stücke haben es aufs Debüt “Marylane” (VÖ 3.2.) geschafft. Qualität statt Quantität. Die Arbeit an den Songs umfasst eine Zeitspanne von zwei Jahren. Unterstützt wurden die Zürcher Musikstudenten von den Produzenten Thomas Fessler (77 Bombay Street, Sina, Plüsch) und Bebi Jegen.

Als Mischer konnte Luk Zimmermann (Lunik, MiNa) gewonnen werden, der die Platte aus Begeisterung gleich beim eigenen Label Sophie Records veröffentlichen wollte: „Marylane kreiert wunderbare sphärische Klangewelten mit einer einzigartigen und sehr berührenden Stimme. Die Band erinnert mich mit ihrer Art mit Sounds zu experimentieren an meine eigenen Anfänge als Soundtüftler“. Und das soll was heissen. Zählt das Debüt von Lunik doch zu den gelungensten Platten überhaupt in der Schweizer Musikgeschichte.

Der Erstling von Marylane überzeugt im Vergleich dazu – abgesehen vom energisch-düsteren ‘Standing By’ – weniger mit sphärischem TripHop als melancholischem TräumerPop. Herzstück ist Larissa Bretschers eindringliche Stimme, die eigenwillig zwischen Höhen und Tiefen hin- und her tänzelt. Die Stimmung oft sehnsüchtig, das Arrangement meist verträumt, mal groovy und dramatisch, mal besinnlich und in sich gekehrt.

Ein eigenständiges Debüt bezaubernder Aura ist es geworden, dessen Kleinode jedes für sich eine einnehmende Balance zwischen der Leichtigkeit und Schwere des Seins finden.

Live zu hören am 2. Februar zur Feier der Plattentaufe. Im Papiersaal.
Und am 6. Februar im Moods.

Marylane – Spring and Fall
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Marylane – Consequence
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Marylane live – Blue Sea
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(Foto/Video: maxdrux.com)

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Wer hier nicht mitwippt, ist selber schuld. Das neue Kettcar-Album “Zwischen den Runden” erscheint am 10. Februar. Bis dahin gibt’s wöchentlich einen neuen Track inklusive Bewegtbild. “Schrilles, buntes Hamburg” ist grandios. Die anderen Tracks sind einmal mehr grosse, deutsche Liedkunst. Wie sehr man Kettcar vermisst hat und wie gross sie sind, merkt man erst, wenn man sie eine Zeit lang nicht mehr gehört hat.

Kettcar – Schrilles, buntes Hamburg

Kettcar – Im Club

Kettcar – Rettung

Kettcar – Erkenschwick

Girl Walk – All Day (Trailer)
“Girl Walk – All Day” ist ein 75-minütiges Video zum Girl Talk-Mashup-Album “All Day”. Das Video hat auch eine eigene Webseite, auf der man den ganzen Film in verschiedenen Episoden schauen kann.

Tribes – We Were Children
Schon etwas älter, aber angekommen sind Tribes trotzdem noch nicht. Jetzt solls aber losgehen. Sie sind natürlich besser als alle anderen englischen Band zuvor. Das Album “Baby” ist am 16. Januar erschienen.

Tribes – Sappho

Tribes – Coming of Age Live

Wilco – Dawned On Me

Singtankt – The Party

Porcelain Raft – Unless You Speak From Your Heart

The Twilight Sad – Another Bed

The Luyas – Moodslayer

The War On Drugs – Brothers

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Zu Beginn muss ich festhalten: Ich liebe Hypes, ich liebe gute Marketingkampagnen und ich bin begeistert und freue mich für die Macher, wenn sie aufgehen. Ich bin selber beinahe reingefallen auf die gut geführte Marketing-Kampagne um Lana Del Rey, die im vergangenen Sommmer ihren Anfang nahm (hier nachlesen). Sie war so schön, ich wollte sie einfach glauben, die Geschichte um Lana Del Rey. Die DIY-Videos, das anzügliche Äussere von Del Rey (Dicke Lippe), die ausgezeichneten Promo-Fotos, ihren Künstlernamen, den man zu Beginn natürlich für den bürgerlichen Namen hielt, die Songs, melancholischer Pop in Perfektion, Sex und Trauer paaren sich mit einer fucking Hookline, einfach genial. Es gibt wenige, die “Video Games” und “Blue Jeans” nicht mögen, ja sogar lieben. Ich gehöre zu den ganz grossen Fans.

Doch vorzu begann die Fassade zu bröckeln. Lana Del Rey heisst eigentlich Lizzy Grant und hat 2008 bereits einmal ein Album veröffentlicht, das aber fast niemand zur Kenntnis genommen hat (was nicht heisst, dass es schlecht ist). Ihr Vater ist Robert Grant, ein Domain-Händler und schwerreicher Mann, womit sich ihre “Aufgewachsen-in-einem-Trailer-Story” ziemlich unglaubwürdig anhört. Ihre Produzenten sind Eg White und Guy Chambers, der eine steckt hinter Adele und Duffy, der andere hinter Hits von Robbie Williams. Aussagen wie “Lana Del Rey came from a series of managers and lawyers … who wanted a name that they thought better fit the sound of the music” haben mich ebenfalls zweifeln lassen. Mittlerweile heisst es, dass sie falsch zitiert wurde.

Halb so wild, dachte ich mir. Sie ist ein Produkt wie jedes andere auch, klar, sonst wäre sie nicht in die Hitparaden eingestiegen und hätte mittlerweile in der Schweiz Goldstatus, mit melancholischem Pop, der sonst nur ansatzweise in Form von Schlager alias Florian Ast und Francine Jordi Einzug hält in den hiesigen Charts. So haben auch die entlarvenden Erkenntnisse nicht an meiner Begeisterung für “Video Games” und “Blue Jeans” gerüttelt, und an der Marke Lana Del Rey. Ich wollte dem Blogger-Backlash nicht verfallen, der bereits Ende Jahr über Lana Del Rey hinweggezogen ist. Warum? Weil “Blue Jeans” und “Video Games” einfach verdammt gute Songs sind und im Wochenrhythmus Remixes und Coverversionen auftauchten, welche die Tracks immer wieder von Neuem aufleben liessen, und weil die Ästhetik des Produktes Lana Del Rey überzeugte: Das erste Instagram-Foto, das Musik machte.

Aber dann der vorläufig zweitletzte Akt: Nach den DIY-Vintage-Videos zu “Video Games” und “Blue Jeans”, wurde Anfang Dezember das Video zum Song “Born To Die” veröffentlicht. Im Gegensatz zu den verdammt sympathischen Videos, die man schon kannte, sieht man sie in “Born To Die” sitzend auf einem Thron, mit einer Krone aus Rosen, flankiert von zwei lebenden Tigern. Das Video stammt von Woodkid. Natürlich total überinszeniert. Das mag durchaus auch seinen Reiz haben, es passt einfach nicht zum Image, das Lana Del Rey mit “Video Games” und “Blue Jeans” verkörpern sollte, und das ich von ihr bestätigt haben möchte. In die gleiche Richtung ging dann ein weiterer Track – “Off To The Races” -, dem die trashige und gleichzeitig glamouröse Grundstimmung von “Blue Jeans” und “Video Games” total abging, und der als beliebiger Up-Tempo Mainstream-Pop-Song mit überkandidelten Streicherteppichen auftrumpfen wollte.

Und nun der letzte Akt: Ich liebe “Video Games” und “Blue Jeans” nach wie vor, ich mag den Song “Born To Die”. Ich wundere mich nach ein paar Hördurchgängen vom Album “Born To Die” nun aber stark über alle anderen Tracks auf dem Album. Es sind seichte, durchschnittliche Pop-Nummern, aufgeblasen mit zu viel Streichern und unterlegt mit unmotivierten Electro-Beats, die ich nicht von Lana Del Rey hören möchte. Ich möchte eine desinteressierte Stimme hören, unterlegt mit melancholischem Tiefgang, dezenten Streichern und verträumten Samples, eine Mischung, die Trash und Glamour ins Gehirn zaubert. Verrucht-liebliche Nummern. Etwas das mich runterzieht und gleichzeitig high macht. Nicht eine depressive Britney Spears, die versucht, sich bei David Guetta anzubiedern. Aber genau diesen Eindruck hinterlässt das Album “Born To Die”. Es scheint als habe ihr neues Label Interscope/Universal alles zerstört, was speziell war an Lana Del Rey. Schade, denn ich möchte sie eigentlich gut finden und lieben können. Wenigstens kann mir “Video Games” und “Blue Jeans” niemand mehr nehmen. Es hätte dabei bleiben sollen.

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Left Boy – Video Games (Lana Del Rey-Cover)

Schoolboy Q – Hands on the Wheel [feat. A$AP Rocky]

Modeselektor – Evil Twin (feat. Otto von Schirach)

Skrillex feat. The Doors – Breakin’ A Sweat

Justice – On’n'On

Santigold – Big Mouth

Active Child – Hanging On

Perfume Genius – Hood

The Asteroids Galaxy Tour – Heart Attack

Rusko – Somebody To Love

We Invented Paris – A View That Almost Kills

Kummberbuben – Wild im Härz

Unknown Mortal Orchestra – Though Ballune

The Internet – Fastlane

Nat Baldwin – Weights

Field Studies – Field Studies About Silence

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Obschon ihr Sound mindestens zehn Jahre älter klingt als sie sind, tragen sie den düsteren 80ies-DeproWave in eine utopisch unbeschwerte Zukunft. Schlichtweg stilvoll, mit psychedelischem Moog, in die Kniekehle tretenden Beats, Hang zum Hall und einer dieser Sängerfiguren, deren Timbre es in sich hat.

Heute Donnerstag eröffnen S.C.U.M. neben Yuri Member die Rockwoche im Ziegel oh Lac am schönen Zürisee (Programm). Mit im Gepäck haben sie ihr viel gelobtes Debüt “Again Into Eyes” (Mute) und mit ‘Whitechapel’ eine regelrechte WhateverWave-Hymne.

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Povarovo hat sich nach einer Ortschaft benannt, von wo aus seit Jahrzehnten ein geheimnisvoller Kurzwellensender mysteriöse Summtöne über den Äther schickt. Einerseits wird vermutet, dass das Radio die Bereitschaft einer militärischen Einrichtung anzeigt, andererseits könnte das monotone, in speziellem Frequenzbereich liegende Dauersignal der Erforschung elektromagnetischer Veränderungen in der Ionosphäre dienen.

Ähnlich verhält es sich mit den Klängen des anonymen Experimentaltrios. Frei durch die Atmosphäre schwebende Frequenzen formen sich wie akustische Nordlichter zu spontanen Klanggebilden. Kosmisches Rauschen verdichtet sich in Zeitlupe zur Anomalie. Zu waberndem Bassgewummer, das sich mit traurigen Klassik- und wärmenden Jazzmelodien zu atemberaubenden Sujets mischt.

Zufällige Strukturen hallen harmonisch durch dunklen, leeren Raum. Nebeln über die endlosen Weiten trostloser Länder und Städte, aufgeladen mit geisterhaft flackernden Stimmen einer melancholischen Weltseele. Sickern tief in die Psyche, bevor sie beim nächsten Sonnensturm wieder auseinandertreiben und sich im Nichts verlieren.

Auf “Tchernovik” unterbricht Povarovo für 15 Stücke und 71 Minuten den ewigen Summton menschlicher Geschäftigkeit und verstärkt die feinen, ebenso faszinierenden wie unheimlichen, ebenso göttlichen wie dämonischen Zwischentöne. In der Heimat Russland ist das Debüt schon seit Jahren draussen, in Westeuropa macht’s ab 17.2. Denovali möglich.

Povarovo – Ronald
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Povarovo – J.S. Bach
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Povarovo – After Brake
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Eine Live-Kostprobe (nicht auf Album):
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Am 22. Januar feiert die LCD Soundsystem-Doku “Shut Up and Play The Hits” Premiere am Sundance Film Festival. Hier gibt’s den Trailer:

Fanfarlo – Shiny Things

Dominique Young Unique – She’s Unique

Real Estate – Easy

Copy & Paste – My Boy

The bianca Story – Not The Sun

Star Slinger – Dumbin

Charli XCX – Stay Away

Danger Mouse & Daniele Luppi (feat. Jack White) – Two Against One

Blitzen Trapper – Taking It Easy Too Long

Austra – Spellwork

First Aid Kit – Emmylou

Trash Talk – Slander

Arctic Monkeys – Black Treacle

Na? Wollt ihr die mal live erleben? Könnt ihr vielleicht bald, denn die Band, die ihr grad gesehen habt, hat sich wieder reformiert. Sie heisst At The Drive-In und hat Ende der 90er Jahre drei grossartige Platten aufgenommen. Auf dem Höhepunkt und wohl kurz vor ihrem Durchbruch haben sie sich aufgelöst und zwei Bands gegründet – Sparta und The Mars Volta. Nun sind sie als At The Drive-In zurück.

Auf ihrer Webseite lassen sie verlauten: “ATTENTION ! To whom it may concern: AT THE DRIVE-IN will be breaking their 11 year silence. THIS STATION IS …. NOW ….OPERATIONAL.” Ausserdem twittern sie jetzt auch. Und es gibt folgendes kleines Teaser-Video:

Das bisher einzige, offiziell bestätigte Konzert findet am Coachella statt.

Ebenfalls am Coachella wird die andere 90er Post-Hardcore-Grösse auftreten: Refused. Sie haben bereits am 9. Januar auf ihrer Webseite bekannt gegeben: “Refused are “NOT F***ING DEAD”. Die Schweden haben bereits Konzerte bestätigt: Ihren Auftritt am Coachella und einen Auftritt in Göteborg. Weiter steht auf ihrer Webseite:

It’s been a motley 14 years since our band came apart. We’ve all kept busy in our respective endeavors but we’ve all remained friends and kept in touch. There have been offers, and lots of jokes about these offers. We’ve sort of looked down from our high horses and made fun of people who’ve just wanted to share the psychopathic intensity that we would deliver on a nightly basis in our post-pubescent prime. A reunion has just seemed irrelevant to us. Too much other shit to do… We never did The Shape of Punk To Come justice back when it came out, too tangled up in petty internal bickering to really focus on the job. And suddenly there’s this possibility to do it like it was intended. We wanna do it over, do it right. For the people who’ve kept the music alive through the years, but also for our own sakes… See you in the pit.

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SBTRKT – Hold On (inoffizielles Video)

The Big Pink – Hit The Ground (Superman) (King Krule-Remix)

Keepaway – Cake

Iron & Wine – Godless Brother in Love

Scissor Sisters vs. Azealia Banks – Shady Love

We Are Pirates – Running

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2009 erschien das Erfolgsdebüt von the xx. Die ruhigen Lieder lösten einen wirbligen Hype aus. Seither lagen uns die Songs der Londoner immer in den Ohren: Musiker und andere Wesen aus sämtlichen Stilecken versuchten sich an Islands, Crystalised & Co. Das Trio selbst blieb trotz Preisen, Lob und Liebe ernst und ruhig. “Open Eyes” ist der erste neue Song, den The xx seit dem Debüt veröffentlicht.

“Open eyes is a demo we did whilst creating our new album, we just wanted to share it with you. xx The xx”

schreibt The xx auf ihrem Blog. Diesen füttert das Trio in Zukunft mit weiteren Infos und Hörproben vom neuen Album. Derweil vergessen die Fans vor lauter Freude die eben ausgepackten Weihnachtsgeschenke:

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The Weeknd hat seine Mixtape-Trilogie letzten Donnerstag mit “Echoes of Silence” abgeschlossen. Herunterladen könnt ihr das Mixtape wie immer gratis und franko auf der Homepage des Kanadiers. Ziemlich ohrenfällig herausstechen tut mit Sicherheit der Opener-Track “D.D.”, eine Hommage an den King of Pop Michael Jackson und seinen Song “Dirty Diana”.

Lana del Rey wieder mal. Dieses Mal mit B-Movie-Waffen-Footage zum Song “Off To The Races”. Normalerweise lösen bei mir solche Überdosen an Promotionsshizzle Brechreize aus. Bei Lana del Rey tritt dieser Effekt aber einfach nicht auf. Komisch, was?

Nicht gerade ein neuer Track, aber ein Video mit einer Geschichte. Der Kameramann John Henshall hat kürzlich die Aufnahmen von David Bowies “The Jean Genie” bei Top of the Pops in seinen Aufnahmen gefunden. Lucky enough, da die BBC das Original gelöscht hatte. Es stellt sich heraus, dass Henshall der einzige war, der eine Broadcast-fähige Aufnahme besitzt. Am 21. Dezember wurde sie das erste Mal seit 1973 ausgestrahlt.

Panda Bear – You Can Count On Me

Deichkind – Illegal Fans

> “Illegale Fans” kostenlos herunterladen

Jeans Team – Bomberjäckchen (Alpha RMX by Mark Acardipane) NSFW

JEANS TEAM “Bomberjäeckchen” ALK 2 – 2/2. The Remixes by ALKOMERZ

Azealia Banks – Liquorice

Flink – Twisted

Drake – The Motto (feat. Lil Wayne and Tyga)

James Blake – A Case of You

LCD Soundsystem – Live Alone (Franz Ferdinand-Cover)

Arctic Monkeys – Homecoming Sheffield
Vergangenen Sommer spielten die Arctic Monkeys einen “Homecoming-Gig” im Don Valley Bowl in Sheffield. Daraus wurde folgendes Video verschnippselt:

And Her Name Is Violet – The Rain and the Mire

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“Animal”, “Burial”, “Black and Blue” und “Silvia” (weiter unten nachhören) hiessen die Hits, welche Miike Snow 2009 zum Durchbruch verholfen haben. Christian Karlsson und Pontus Winnberg, die als Duo Bloodshy & Avant den Britney-Spears-Hit “Toxic” produzierten und bereits mit Jennifer Lopez, Kelis, Kylie Minogue, Madonna und Depeche Mode zusammen gearbeitet haben, haben sich für das Projekt Miike Snow mit dem US-Amerikaner Andrew Wyatt zusammengetan und zur Abwechslung mal keine Pop-Songs fabriziert sondern intelligente Electro-Pop-Nummern, die sowohl in den Charts wie auch beim distinguierteren Musikhörer funktionieren.

Und man glaub es kaum: Auch der erste Appetizer des Nachfolgers, der 2012 erscheinen wird, lässt sich nahtlos in die Hitliste einreihen. “Devil’s Work” ist simpel und komplex zugleich. Dazu kommt ein nettes Video und ein verdammt guter Alex Metric-Remix.

Devil’s Work (Alex Metric Remix) by miikesnow

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Endlich, wahrscheinlich haben die Drahtzieher bei Lana del Rey keine alten Retro-VHS-Kassetten mehr gefunden und mussten mal ein richtiges Video in Auftrag geben. Zufall oder nicht, dass sie dabei an einen der wohl begabtesten Videoclip-Produzenten geraten sind: den Franzosen Woodkid, der schon für Moby, Yelle und Katy Perry drehen durfte und auch selber Musik macht.

Lana del Rey – Born To Die

Flight Facilities – Foreign Language

Arcade Fire – Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)

Das Racist – Brand New Dance

The Soft Hills – Phoenix

> Gratisdownload: The Soft Hills – “Phoenix”

Les Yeux Sans Visages – Oblivion
Oblivion by lesyeuxsansvisage

Field Studies – Fireworks (Honey for Petzi-Remix)
Field Studies – Honey For Petzi Remix About Fireworks by fieldstudies

Four Tet – Moma
Four Tet – Moma by Four Tet

Machinedrum – U Don’t Survive (SBTRKT-Remix)
machinedrum – u dont survive (sbtrkt edit) by sbtrkt

Wiley – Cheer Up It’s Christmas
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The Horrors sagen “Frohe Weihnachten, ich liebe dich”

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Bestes Video der Woche:
Unknown Mortal Orchestra – Bicycle

Tiefpunkt der Woche: Auf SF lief am Samstagabend die Entscheidungsshow zur Erkürung des Schweizer Beitrages am ESC 2012 in Baku. Und – welch Überraschung – die Schweizer TV-Zuschauer haben keine schlechte Wahl getroffen. Zumindest wenn man mit dem Gros aller 14 Teilnehmer konfrontiert ist. Hört man den Song allerdings unabhängig davon, dann muss man leider sagen: das kleinste Übel hat gewonnen.

Sinplus – Unbreakable

Holy Ghost – I Wanted To Tell Her

Major Lazer – Original Don

Breton – Edward The Confessor

Aphroe – Zeit ist knapp

Young Magic – Sparkly

CREEP – Animals

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Die Kunst zeigt seit Jahrhunderten, dass Liebesleid die bessere Muse ist als ein treudoofes Model. “Music Hall” zeigt es in diesem Jahr. Das Herz von Loney Dear ist wahrscheinlich nicht nur gebrochen, sondern zertrümmert worden. Die Bruchstücke anderer Herzen kittet der Schwede mit seinen neusten Songs.

Die Abgründe, in die Akteure zwischenmenschlicher Beziehungen stürzen können, sind so tief wie vielfältig. Dieser Vielfältigkeit gibt sich der Musiker auf seinem neusten Album hin: Ein Lied, ein anderer Beziehungs-Stolperstein. Kaum ertragbar, eigentlich. Die Melodien sind in ihrer drückenden Leichtigkeit aber zu bezaubernd, als dass das sechste Album von Loney Dear achtlos in den Ramschecke des CD-Regal geworfen werden darf.

“My heart” ist das Herzstück des Albums. Der verschlafene Pop-Song hüllt sich mit Glockengebimmel und Chorgesang in ein adventliches Festgewand. Mit den elektronischen Klangtupfern, den flackernden Gitarren und dem klagenden Gesang von Emil Svanängen entpuppt sich das Lied aber als eine saisonfreie Wehmut-Hymne.

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“Le Voyage Dans La Lune” ist ein Stummfilm von Georges Méliès aus dem Jahr 1902. Mit dem Streifen, der als einer der ersten dem Science Fiction zugeordnet wird, schuf der visionäre Filmemacher ein narratives und technisches Meisterwerk, das ihn früh als Pionier im Bereich Special Effects etablierte. Nachdem der Film lange als verschollen galt, tauchte 1993 eine handkolorierte Kopie auf, die in Kleinstarbeit restauriert wurde.

Im Hinblick auf die anstehende Premiere beauftragten die Produzenten Air, dem Film einen neuen Soundtrack aufs Celluloid zu schneidern. Im Frühjahr 2010 wurde das 16-minütige Gesamtwerk am Filmfestival in Cannes erstmals mitsamt Live-Vertonung aufgeführt. Beflügelt vom Erfolg und der Thematik – man denke ans 99er Album “Moon Safari” – entschieden sich Air, das Projekt zu einem vollen Album auszuweiten. Und so steht nun “La Voyage Dans La Lune”, das siebte Album der Band, in den Startlöchern.

Auf dem Album lassen sich die Franzosen von Au Revoir Simone und Victoria Legrand von Beach House zur Hand gehen. Letztere ist auf “Seven Stars” zu hören. Neben dem ätherischen Organ der Sängerin lässt der Song eine etwas analogere Qualität durchscheinen, die gemäss Nicolas Godin auf dem neuen Album Programm sein soll: ““A Trip to the Moon” is undoubtedly more organic than most of our past projects. We wanted it to sound “handmade”, knocked together, a bit like Méliès’ special effects. Everything is played live. We used the mellotron for the sound effects, an ancestor of the synthesizer which you could find in all the English theatres: Like Méliès’ film, our soundtrack is nourished by living art.“

Air (feat. Victoria Legrand) – Seven Stars

> “Le Voyage Dans La Lune” erscheint am 7. Februar auf Astralwerks. In limitierter Auflage gibt’s neben dem Album auch eine CD/DVD-Box, die den von Air untermalten Film enthält.

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The bianca Story sind in der Vergangenheit immer wieder mit genre-überschreitenden Aktionen im Theater- und Kunstbereich aufgefallen. Bevor im Januar ein neues Album auf Motor Music erscheint, steigen sie aber auf die Theaterbühne. “M & The Acid Monks” ist ein “theatrales Konzert in 11 Songs” geschrieben von Victor Moser mit The bianca Story, inszeniert von der Theatergruppe Adapt (Link zur Webseite).

Das Stück basiert auf «Die Elixiere des Teufels» aus der Feder des Meisters der Schwarzen Romantik, E.T.A. Hoffmann. Kurz zusammengefasst: “M & The Acid Monks” ist der Höllenritt eines begabten jungen Mannes, der auf dem schmalen Grat zwischen Grandiosität und Verzweiflung, zwischen mönchischer Askese und überbordender Ausschweifung seinen Weg ins Leben sucht, verfolgt von seinem Doppelgänger, der ihn um den Verstand bringt.

Die Uraufführung findet am 9.12. in der Kaserne Basel statt. Für weitere Daten und Tickets hier entlang.

> Am 13. Januar erscheint dann das lang ersehnte Album “Coming Home”, das – bei uns läuft es schon auf Dauerrotation – ein grosser Wurf geworden ist.

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