@the aeschli: Lies Dich mal durch Site und Buch von Andrew Dubber. Und frag vielleicht mal bei Julian von Georgia Wonder aus UK an. Sie gehen eben den Weg, den ich grob beschrieben hab (oben). Kostenlose Musik, Generieren von Hörerschaft, verkaufen, jetzt ein Award. Nett ist auch die Idee, die *gleiche* Musik teilweise gleichzeitig umsonst und gegen Geld anzubieten.

@Dominique Marcel Iten: Da ist (insgesamt) was Wahres dran. Wichtig v.a.: Man nicht alles über einen Kamm scheren. Es gibt nicht DIE Lösung (z.B. beim ISP eine Gebühr bezahlen und dann alle Musik “kostenlos” laden. Da stellt sich die Frage – wie werden die Royalties verteilt (um nur einen Punkt zu nennen). Technologie und Internet im Allgemeinen bieten im Zusammenspiel mit Globalisierung eine ziemliche Fülle von Möglichkeiten. Und es ist abhängig von Musikrichtung zu Musikrichtung, von Künstler zu Künstler etc, welche Möglichkeiten genutzt werden. Ebenso, wie sich Online- und Offline-Verkäufe ergänzen und wie auch Vinyl weiter in Ehren gehalten werden kann.

@David Bauer: Nischen, korrekt. Wirf mal einen Blick in Chris Anderson’s Buch “The Long Tail”. Mit den Nischen werden im Web die höchsten Umsätze gemacht. Siehe auch Dubber’s eBook, der ein gutes Beispiel liefert. Die höchsten Umsätze macht Amazon mit Büchern, die außerhalb der Top100, vermutlich Top1000 liegen. Die Summe der Umsätze der Top100 liegt weit darunter. Offline-Händler können das nicht bieten – begrenzte Kapazitäten. Das trifft umso mehr auf digitale Musik zu, die nahezu keine physische Kapazität beansprucht. Online-Retailer wie iTunes können theoretisch alle Titel der gesamten Musikgeschichte anbieten, ohne jemals ausverkauft zu sein. Daher verhilft das Web Vinyl dann zu auftrieb, wenn bspw entweder on-demand produziert wird, oder wenn LtdEds die Verluste aus Gratisdreingaben reinholen. Ach ja, und Download spielt sehr wohl eine Rolle. Wenn man sich nur mal darauf besinnen würde, dass verschiedene Formate anzubieten die bessere Lösung ist. MP3s neben WAV oder FLAC. Das ist das Minimalprodukt. Der Anreiz zum Kauf muss über zusätzliche Angebote kommen, wie aufwändige Verpackung, limitierte Ausgaben, Vergünstigung bei Konzerten oder Belohnungen, falls man das Produkt in angemessener Zahl absetzt. Kreativität ist wichtig.

Nochmal @David Bauer: Der Verkauf von Audio-Playern wird durch unterschiedliche Fakturen wieder anziehen. 1. In Kürze werden sie durchweg Internet-fähig sein. Man muss nur einen Blick auf die Handys werden. Die Tarife müssen angepasst werden, ja; sonst ist es zu teuer. Neben dem Download ist dann übrigens auch Streaming auf den Player möglich. 2. Der weitere Schub kommt mit vollständiger FLAC-Kompatibilität. Nicht alle werden’s brauchen, viele aber wünschen – und es gibt eine neue Zielgruppe: Die älteren Qualitäts-Verwöhnten, die andererseits zu bequem sind, um Vinyl zu verwenden.

Puh, das war’s.

Hm, interessant. Ist aber – wie in einem Kommentar von “bernd” drüben bei 78s erwähnt – nur eine Sammlung von Ideen. Die Ideen sind Elemente/Komponenten von Strategien, deren Zusammenspiel in einem Geschäftsmodell münden kann.

Btw, ansonsten pflichte ich “bernd”, dem Kommentator bei 78s gar nicht bei. Gerade als Musiker sollte man sich Gedanken um neue Modelle machen und darauf eingehen. Und es betrifft nicht nur Musiker oder Künstler im Allgemeinen. Wenn *ich* persönlich Services anbiete, schaue ich auch zunächst darauf, etwas Kostenloses anzubieten. Gefällt dies dem Kunden, ist er ggf. gewillt, tatsächlich Geld für den Mehrwert einer originären Leistung zu zahlen, die individuell auf ihn abgestimmt ist und nicht so einfach irgendwo erhältlich ist. Ich habe weniger Produktionskosten als Musiker, muss jedoch bei Kundenbesuchen/Reisen und meiner eigenen Hardware zzgl. ISP etc. ebenfalls in Vorleistung treten.

Zum Thema Geschäftsmodell: Ja, Gratismusik oder “Pay what you want” ist natürlich ein Schritt. Das Wichtigste ist, eine Hörerschaft zu generieren. Um dies zu tun, muss man verschiedene Aktivitäten starten. Man muss die Leute involvieren, dann kann es sein, dass sie sich mit Euch identifizieren. Auf der Basis ist es wahrscheinlich, dass mit der Größe der Zuhörerschaft die potenzielle Anzahl von Käufern darunter wächst.

Diese wollen nun einen echten Anreiz haben zu kaufen. Etwas, was *kein* BitTorrent liefert. Auch das gehört zum Geschäftsmodell, denn dieses sollte das Marketing (Gratismusik) und den Weg zum echten Gewinn sowie den Gedanken “Wie mache ich meine Vorleistung wett?” einschließen.

Zwei kleine Lesetipps (nicht ganz uneigennützig): 1. Michael Masnick’s Case Study zu Trent Reznor (ich hoffe, dass Masnick’s aktualisierte Version von Anfang dieser Woche noch ins Web findet). 2. Andrew Dubber’s Blog. Insbesondere sei hier auf sein (kostenloses) ebook “The 20 Things You Must Know About Music Online” verwiesen. Ende April sollte dies in Deutsch vorliegen. Umsonst, auf meiner Site, in meiner (von Andrew abgesegneten) Übersetzung. ;-) Bin auch auf Twitter: @WolfgangSenges

Daneben werden physische Tonträger weiterhin in Nischen existieren. Und hier glaube ich, ist Kreativität seitens der Bands und Labels gefragt. Ich glaube deshalb nicht, dass all die genannten Experimente nur PR-taugliche Experimente ohne Zukunftspotenzial sind.

Aber auch Oasis brauchen neue Einkommensquellen. Der Trend muss (oder sollte einem nicht) gefallen – aber leider wird Musik immer mehr zum Werbeträger für andere Produkte.

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